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Cine: “Necronomicón, el libro del infierno”

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Presentación del libro del film en Biblioteca Nacional, el jueves 22-02-18.
El libro de la película inspirada
en el universo de HP Lovecraft.
El 1º de marzo se estrenó la película Necronomicón, el libro del infierno (Argentina, 2017), con dirección de Marcelo Schapces y guion del propio Schapces junto a Luciano Saracino y Ricardo Romero, y puede verse en el Gaumont, Hoyts Unicenter, Hoyts Quilmes, Hoyts Dot, Cinemark Moreno, Hoyts Rosario, Showcase Haedo, Showcase Rosario, Village Caballito, Village Pilar, Village Avellaneda y Shopping Devoto. Necronomicón trae el universo de Lovecraft a Buenos Aires, proponiendo que una copia del famoso libro maldito se halla en la Biblioteca Nacional. Como dicen los realizadores, “es un proyecto que llevó varios años concretar y será seguramente un aporte importante al incipiente y cada vez más numeroso cine de género en la Argentina, con una innegable proyección internacional”. Participaron de la realización de la estética de la peli: Salvador Sanz, Nicolás Campi y Aldo Requena. Elenco: Diego Velázquez, Maria Laura Cali, Victoria Maurette, Nicolás Garcia, Daniel Fanego y Federico Luppi. Música: Pablo Borghi. Productora: Barakacine. Duración: 90 minutos.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE LA PELÍCULA. El jueves 22 de febrero, en la sala Borges, el equipo de Necronomicón presentó el libro de película, ante periodistas y fans del género de terror. ¡Felicitaciones a todo el equipo!
El director Marcelo Schapces, con
una copia del Necronomicón.
Ricardo Romero firma el libro maldito.

Revista Kundra: #Las5EnPunto

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Entrevista a José María Marcos | Publicada por la revista Kundra el lunes 5 de marzo de 2018 a las 5 en punto de la tarde | Por Pablo Martínez Burkett y Angie Pagnotta

—¿En la escuela eras bueno en Literatura?
—¡Qué sé yo! En esos días, mi atención se centraba en los ciclos de tevé Sábados de Súper Acción, Kenia Sharp Club y Hollywood en Castellano; los cómics Patoruzito, Patoruzú y Condorito; los cuentos de la Tía Jorja, sobre todo la saga de Epaminondas; y los libros y caséts de mis hermanos mayores. Odiaba la tira Scooby-Doo porque me entusiasmaba con la aparición de fantasmas, monstruos abominables y sobrenaturalezas varias, para luego decir que se trataba de trucos ejecutados por villanos. Esa conclusión me resultaba un fiasco.
—¿Dentro de qué género pondrías a lo que hacés?
—Me interesa el género humano, captar alguna resonancia de sus aventuras y desventuras. Amo los cuentos de terror.
—¿Para quién escribís?
—Tiro botellas al Riachuelo en busca de aliados. A veces, recibo señales.
—¿Qué es lo más difícil de escribir?
—Un futbolista iraní se apellida Ghoochannejhad y durante el Mundial 2014 resultó una complicación para los cronistas deportivos. Afortunadamente, sus amigos lo apodaron “Gucci” y así empezó a ser nombrado. En literatura, suele ser trabajoso encontrar un gesto que acorte distancias y refuerce la ilusión de intimidad, de confesión, de revelación.
—¿Qué consejo te darías a vos mismo en tus inicios?
—Nunca abandonés el rock and roll.

MINI BIO: José María Marcos

Soy periodista, editor y escritor. Nací en el año 1974 en Uribelarrea, un pueblo de la provincia de Buenos Aires que podría ser la sede de un festival dedicado al weird gaucho. Contamos con una cervecería donde Terminator te da la bienvenida; según ufólogos, tuvimos un descenso de ovnis en 1985; y entre otros películas se filmaron El milagro de Ceferino Namuncurá (1971), de Máximo Berrondo; Juan Moreira (1973), de Leonardo Favio; Los crápulas (1981), una comedia negra de un tal Jorge Pantano, con Lando Buzzanca y un cameo de Soledad Silveyra; Evita (1996), de Alan Parker; y El ciudadano ilustre (2016), de Gastón Duprant y Mariano Cohn.
—¿Tenés alguna frase favorita que te sirva de lema?
—“El fondo del corazón es árido. El hombre siembra sólo aquello que puede… y lo cuida”. Es de la novela Cementerio de animales (1983) de Stephen King.
—¿Una característica/manía/dato gracioso o peculiar sobre vos que quieras compartir?
—Tengo debilidad por la palabra “pesadilla”. El otro día escribí: “Perdí las esperanzas. Pero, gracias a Dios, me quedan las pesadillas”.
—¿Tenés mascotas?
—Me acompaña una legión: un loro a cuerda, un mini Cthulhu, una gallina, una vaquita de San Antonio, osos feroces, un cactus, un caracol y varios esqueletos.
—¿Qué estás escribiendo?
—Por miedo a que se evaporen mis tenues ideas, prefiero no adelantar nada. Lo último fueron dos prólogos, en coautoría con mi hermano Carlos, para los libros Manual sadomasoporno (ex tractat) de Alberto Laiseca y Strip-tease: traducción visual de Enrique Medina con la participación de 40 artistas visuales.
—Libros publicados y dónde se pueden comprar: Recuerdos parásitos (2007), Los fantasmas siempre tienen hambre (Muerde Muertos, 2010), Muerde muertos (Muerde Muertos, 2012), Proyecto Ivanov (Eloísa Cartonera, 2011), Haikus Bilardo (Muerde Muertos, 2014), El hámster dorado (Del Naranjo, 2014), Monstruos de pueblo chico (Galerna, 2015) y Frikis mortis (Del Naranjo, 2016). Me escriben a jmmarcos1974@yahoo.com.ar y les digo dónde se pueden conseguir.
—Datos sobre las redes sociales, página web, mail y demases donde el público pueda saber algo más de vos:
http://josemariamarcos.blogspot.com.ar
https://www.facebook.com/muerdemuertos
Email: jmmarcos1974@yahoo.com.ar

Desayuno de Novedades 2018 en Haedo

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El sábado 17 de marzo, de 9:30 a 11:30, participaré del tercer Desayuno de Novedades, organizado por el escritor Juan José Dimilta, a realizarse en el Centro Cultural La Casa de al Lado, ubicado en Llavallol Nº 1294, Haedo Norte. Estaré allí con las novelas Frikis mortis, Monstruos de pueblo chico y El hámster dorado. Se trata de un espacio para hablar sobre novedades editoriales de narrativa infantil y juvenil, destinado a docentes de cualquier área, promotores de lectura y amantes de la literatura infantil y juvenil. La participación no implica costo alguno ni obligación de compra de títulos. “La idea original es que los promotores de lecturas descubran nuevas propuestas para que comiencen a circular por las escuelas. Aun así quisiera darle al encuentro un gesto más. Se invita a los concurrentes a traer para donación algún útil escolar (lápices de colores, gomas, sacapuntas, pinceles, reglas, folios Nº 3, etiquetas para chicos, separadores de materias, hojas de colores, etcétera. Lo que juntemos será donado al CEIM del Barrio San Juan (Castelar Sur) donde funcionan talleres en contra turno en modalidad primaria y los chicos de la zona siempre están necesitando de útiles”, informó Dimilta.
SORTEOS Y STAND DE VENTA. En el desayuno se sortearán ejemplares y cada asistente recibirá por email el detalle de libros recomendados con ficha de información y posibles actividades para el aula. Al finalizar el encuentro los libros estarán a la venta con 10% de descuento y todos los medios de pago. Informes: juandimilta@gmail.com

“La boca del infierno”: de poetas y satanistas

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La boca del infierno (Evaristo Editorial, 2016), de Osvaldo Gallone, es una novela tramada en torno al encuentro entre el ocultista inglés Aleister Crowley (1875-1947), con veleidades de escritor, y el poeta portugués Fernando Pessoa (1888-1935), seducido por el sebastianismo, movimiento místico secular que esperaba el regreso del rey Sebastián I de Portugal, muerto en la Batalla de Alcazarquivir en 1578.
Narrada por un cronista que deja constancia de las exageraciones y suposiciones que son necesarias para la reconstrucción de cualquier acontecimiento, el texto avanza a partir de la acumulación de detalles íntimos que muestran la humanidad, entorno y afectos más cercanos, tanto del “poeta claramente desencaminado de la realidad” como del “nigromante con inclinaciones satanistas”. Eligiendo detenerse en una mínima cantidad de acciones, el autor propone un viaje a través de una ingeniosa cadena de asociaciones sobre las ideas imperantes a comienzos del siglo veinte, que ayudan a comprender la idiosincrasia de una Europa de grandes ilusiones.
En un logrado ejercicio de estilo, y a modo de celebración de la prosa poética de Pessoa, en el Capítulo III desfilan partes apócrifas del Livro do Desassossego, escrito por Fernando Pessoa, bajo el nombre de Bernardo Soares, entre 1913 y 1935. Presentado como El libro de la melancolía (con traducción de Manuel Villena-Calvo), aparecen pasajes metafísicos existenciales de este orden: “Tímidamente, para mi gusto, Swedenborg postula: ‘No hay un solo demonio a quien estén sujetos los infiernos’. Abundo y completo: tampoco hay un solo dios a quien estén sujetos los cielos, ni un solo yo a quien estén sujetos los hombres, ni una sola niebla a la que esté sujeto el esplendor. No es algo que se entienda, sino que se atisba”. O filosóficos como: “Ella le dice ‘amor’ a un hombre (como podría decirle ‘mi cielo’, ‘mi tesoro’, ‘mi luz’: una inagotable lista de untuosos apelativos que los enamorados pretender agotar en el curso de su primer encuentro), y una mera conjunción de azares ha hecho que ese hombre sea yo”.
Con amplio manejo del castellano, agudo ingenio verbal y piadoso uso de la sátira, La boca del infierno recrea el mundo de los poetas y de los magos, para hablar de esos cruces insospechados donde la magia se revela en un puñado de palabras y hasta un verso memorable brota de una galera. (José María Marcos, La Palabra de Ezeiza, 05-06-17)

Casta Murana: lo nuevo de Enrique Medina

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Con mi hermano Carlos escribimos el prólogo de la flamante novela de Enrique Medina, un autor fundamental de Argentina. Celebro la salida de Casta Murana (Galerna, 2018) y comparto el texto.

La mano que escribe la mano 
(O la arquitectura de lo imposible)

Por Carlos Marcos y José María Marcos 

El gran artista plástico holandés Maurits Cornelius Escher, muy bien llamado el “Señor de los Laberintos”, “Maestro de las Paradojas Visuales y la Arquitectura Imposible” o, simplemente, Escher, dibujó en 1948 una estampa titulada: Drawing Hands. 
Dibujando manos o Manos dibujando, según la traducción. Se la conoce además como La mano que dibuja la mano. Se trata de una extraña cinta de Moebius, es decir un continuum perpetuo, un loop infinito y circular pero con una interpretación donde entra en juego el tema de la creación artística. Una mano dibuja en un papel a otra mano que está dibujando a la primera mano.
Casta Murana se nos presenta de igual manera: paradojal, provocadora y circular. Enrique Medina echa a rodar un personaje que impulsa a otro personaje quien a su vez anima sus propios personajes. No contento con esto, el autor se asoma también en la voz de Fernando, un escritor que atiende la biblioteca pública, forzando una vuelta más a la espiral narrativa.
Nilda soporta su destino de verdulera en un pueblo perdido mientras escribe la vida de Casta Murana y sueña con un futuro literario. Casta vive rodeada por los estragos de la guerra, soportando los abusos de un bestia, acumulando hijos en un corral a la buena de Dios, mientras escribe la vida de Asunción Cesárea y otras pesadillas de la vida.
El autor escribe a Nilda, Nilda escribe a Casta, Casta escribe numerosos personajes, y así se crea un mundo que crea un mundo que crea un mundo que crea un mundo hasta lo incalculable. Medina concibe a Nilda, a Casta, y a Asunción, y al resto. Pero, ¿quién escribe a Enrique Medina? “¿Qué dios detrás de Dios?” es la pregunta de Jorge Luis Borges en el epígrafe que inicia el relato. El lector dirá.
La mención de Víctor Juan Guillot, un escritor olvidado y fuera del canon oficial, se articula en ciertos momentos de la trama, reflejando el compromiso de Enrique Medina con nuestro tiempo, al mantener intacta la curiosidad y no permitir que sus saberes se cristalicen. Que aparezca junto a Borges es toda una declaración.
Nilda, Casta y el resto de los personajes son portadores de las meditaciones más sombrías, de la crueldad, la vulgaridad, el abuso, la mediocridad, la violencia y la mezquindad. Así son los hombres, así son las mujeres, así es el género humano que no puede abstenerse de vivir mientras camina hacia su final. La inmovilidad se paga, avanzar se paga y batirse en retirada será mucho peor. La construcción de la novela es trabajosa y paciente, entreteje distintos niveles de acción y, por eso, tiene gran importancia el espíritu errabundo del autor y sus criaturas.
El autor hace actuar a sus personajes y a los personajes de sus personajes, tanto en un ambiente concreto como abstracto y hasta demencial. No hay subalternos: todos están hundidos en la geometría y el álgebra del autor como núcleo de la ficción.
Enrique Medina percibe el mundo, su mundo, nuestro mundo, como el fresco de un caos danzante, y al modo de Escher, compone un universo anárquico y visceral, donde a un mismo tiempo pueden verse el pecho y la espalda, la cara y la nuca, los pulmones y los pies, recordándonos que la extrañeza se encuentra en los cimientos de la realidad. Alcanza con observar atentos a nuestro alrededor y luego encontrar las palabras para nombrar el asombro que provoca la existencia, tal como hace Enrique Medina en Casta Murana, una novela que habla sobre la necesidad de imaginar otros mundos para intentar comprender el que nos toca vivir. +Info

Actividades en la 44º Feria del Libro de Buenos Aires

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Estas son mis actividades en la 44º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2018, que se inaugura el jueves 26 de abril:
  • Jueves 10 de mayo: Muerde Muertos Clásico y Moderno. Los hermanos Carlos y José María Marcos, editores del sello Muerde Muertos, proponen una charla entre: Enrique Medina (autor argentino consagrado, con más de 40 títulos publicados, a quien homenajearon con la traducción visual de Strip-tease) y Alejandra Tenaglia, escritora novel a quien publicaron su primera novela Viaje al principio de la noche. Tradición, ruptura y continuidad. Espacio Zona Futuro. 19 a 20:30 horas. 
  • Viernes 11 de mayo: Firma de ejemplares. José María Marcos estará firmando ejemplares de El hámster dorado y Frikis mortis. Stand Editorial Del Naranjo. Desde las 16 horas.

La Rebelión de las Tintas: José María Marcos

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Por Damián Scokin para La Rebelión de las Tintas Sábado 21 de abril de 2018

“La memoria es invadida constantemente por la imaginación y el ensueño, y puesto que existe la tentación de creer en la realidad de lo imaginario, acabamos por hacer una verdad de nuestra mentira”. Luis Buñuel

La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido, decía el gran amigo Howard. ¿Pero a qué le llamamos desconocido y qué tan seguro estamos de lo “conocido”?
¿Cuánto podemos confiar en nuestros sentidos arcaicos? El ojo captura información incompleta del mundo externo a partir de una imagen que no es completamente fidedigna; retiene lo más importante y descarta los detalles más triviales.
El cerebro es, en realidad, el órgano que le da sentido a esta información, pero ¿qué sucede si algo se altera, si el filtro deja pasar cosas que debieron ser fagocitadas por el olvido, ya sean reales o no? Entramos en una realidad dentro de un borrador; la obviedad es lo primero que se obvia, dice el viejo adagio, y está al alcance de todos.
Tal vez la claridad esconde algo detrás de la obviedad, convive con nosotros diaria e íntimamente sin darnos cuenta, y es esa percepción la que abre las puertas a una nueva realidad. El terror no sólo se nutre de oscuridad, acecha a plena luz del día y en cualquier lado. La oscuridad sólo la hace visible.
José María Marcos es uno de esos cerrajeros portador de la llave a esas puertas, desde su Uribelarrea natal en 1974 y en calidad de editor, periodista y escritor. Publicó Recuerdos parásitos (2007), Los fantasmas siempre tienen hambre (Muerde Muertos, 2010), Muerde muertos (Muerde Muertos, 2012), Proyecto Ivanov (Eloísa Cartonera, 2011), Haikus Bilardo (Muerde Muertos, 2014), El hámster dorado (Del Naranjo, 2014), Monstruos de pueblo chico (Galerna, 2015) y Frikis mortis (Del Naranjo, 2016).
www.josemariamarcos.blogspot.com.ar
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https://www.facebook.com/muerdemuertos
jmmarcos1974@yahoo.com.ar

Invocando a la luz mala, dejó las siguientes respuestas:
—¿Si te das cuentas que sos el personaje de un libro, qué le pedirías al autor?
—Que me construya una casa rodante indestructible, con todas las comodidades, y me deje pasear por una saga de quince tomos.
—Si quisieras ser el personaje de un libro, ¿a quién se lo pedirías?
—A Ricardo Esquilachi, autor de La ola oscura. O tal vez a Ralph Barby, creador de Aventureros en el planetoide.
—¿Cuál sería el grito o mensaje de batalla para la tropa?
—¡Muerde Muertos y Colifatos del Mundo, Uníos!
—¿Qué estrategia proponés para combatir a la realidad y sus huestes?
—Fundar la República Perpetua de Uribelarrea.
—¿Qué pregunta te gustaría responder y nunca te hicieron?
—¿Estás de acuerdo con que Álex de la Iglesia y Demián Rugna adapten y filmen juntos tu nueva novela?
—Última y no menos importante: la prueba del traje de baño. ¿Por qué el universo trabaja de formas misteriosas?
—El universo se parece un poco a Terminator, un cacho a Cthulhu y otro tanto a King Kong, y no le gusta andar dando explicaciones.

Hámsters y frikis en la 44º Feria del Libro

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Con un fan de las historias de terror.
Estuve firmando ejemplares de El hámster dorado y Frikis mortis en el Stand 522 Pabellón Azul de la 44º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en el Predio Ferial Rural de Palermo (CABA), el viernes 11 de mayo de 2018. ¡Gracias a todos los que se acercaron al stand!
Con el escritor Pablo Gaiano.
Con Norma Huidobro y Márgara Averbach.
Los infaltables caramelos Sugus.
Con un profe que quiere asustar a sus niños. ¡Genia!
Con las profes Poala Villalba y Patricia Maidana.

La Literatura de Género en la Abadía

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El martes 29 de mayo, a partir de las 18 horas, tendrá lugar la charla “La Literatura de Género: Policial, Fantástico, Ciencia Ficción y Terror”, con la participación de Laura Ponce, Guillermo Martínez y José María Marcos, en el Centro de Arte y Estudios Latinoamericana La Abadía (Gorostiaga 1908, esquina Luis M. Campos, CABA). Coordina: Gustavo Di Pace. Entrada libre con inscripción previa: estudios@laabadia.org.

Ciclo La Infancia en Letras

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Martes 12 de junio. Ana Lucía Salgado y José María Marcos participarán del Ciclo La Infancia en Letras, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Corrientes 1543, CABA), desde las 19 horas. Sala: Lacks. Organiza: Departamento de Literatura y Social. Coordina: Gito Minore. Entrada libre y gratuita.

Horror Volumen I (1895-1968) en la Comic-Con

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Sábado 26 de mayo. Presentación de Horror Volumen I (1895-1968), nuevo libro de oro de Cinefanía en la Argentina Comic-Con 2018. Con Darío Lavia, Patricia Breccia, Leandro Arteaga, Juan Carlos Moyano y José María Marcos. En el Centro Costa Salguero. Desde las 14 horas. Auditorio. Pabellón Cinefan. www.cinefania.com/book/

“Horror (1895-1968)” en la 9º Comic-Con

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Cinefanía presentó su nuevo libro de oro Horror (1895-1968) en el marco de la 9º Argentina Comic-Con el sábado 26 de mayo de 2018. En la ocasión, los investigadores y editores de la flamante publicación, Darío Lavia y Juan Carlos Moyano, se refirieron al relevamiento que incluye el análisis de 1104 películas de distintas latitudes, con sinopsis y la descripción de temáticas recurrentes. Por su lado, Leandro Arteaga destacó la importancia del género de terror como una posibilidad de leer la realidad. Patricia Breccia habló de la relación entre ilustración y cine. A mí me tocó hacer algunas consideraciones desde la literatura. La presentación contó además con proyecciones de fragmentos de películas y un testimonio filmado del especialista español Ángel Gómez Rivero, quien escribió un lúcido prólogo para la edición. La charla tuvo lugar en el Centro Costa Salguero en el auditorio del Pabellón Cinefan. +LibrosDeOroCinefanía

Durante la convención, el ilustrador Pablo Canadé (autor de la tapa del libro de oro) ilustró a pedido ejemplares especiales. Hubo exposición de obras de la artista plástica Gabriela Rodas (Racks Sanglantes), Adrián Lodi y Pablo Canade. También estuvieron presentes Diego Puglisi, con caricaturas en vivo, y Cacho Jason, con su siempre renovada perfomance interactiva.


“Una bitácora, un mapa, una cartografía esencial”

Comparto mis palabras sobre Horror (1895-1968) (Cinefanía, 2018).

Buenas tardes. En primer lugar, felicitaciones a los editores Darío Lavia y Juan Carlos Moyano por la salida de este nuevo libro de oro dedicado al cine de horror. Gracias por la invitación a ser parte de esta mesa. Un honor compartirla con Darío, Juan Carlos, Patricia Breccia y Leandro Arteaga.
En lo personal, cuando hablo de literatura, inevitablemente me refiero también al cine, el teatro, la música, el cómic, toda manifestación que busca, a través de algún artificio, contar una historia, transmitir una sensación, plasmar una idea, esbozar una duda, una paradoja.
Esto no es algo que, por supuesto, me ocurre a mi solo. Muchos narradores compartimos esta mirada, esta concepción de que el campo de la literatura no se termina en un libro, sino que se expande, se mezcla, se combina con otras artes, o, como en el caso del cine, se suma a la confluencia de palabras, música, sonidos, imágenes en movimiento.
Pienso que narradores contemporáneos como Stephen King,  Clive Barker o Anne Rice, para citar ejemplos ya clásicos del horror, o tal vez, los argentinos Pablo de Santis, Leonardo Oyola o Claudia Piñeiro, no serían lo mismo sin la existencia de las películas. Estos escritores aman el cine, han incursionado en él de distintas maneras, y se nota en su forma de construir historias.
Por este motivo, estimo que un libro como el que hoy se presenta sobre el cine de horror —con un relevamiento que arranca en 1895 en el inicio mismo del cine (con una tierna decapitación) hasta el convulsionado año 1968— es una guía imprescindible no sólo para los curiosos y los fanáticos, sino para todo aquel que se aboque a la narrativa de ficción o el ensayo, sea en una u otra plataforma.
El cine de horror, en particular, se ha nutrido (y se nutre aún) de una larga tradición de cuentos, novelas y poesías, pero no se ha quedado ahí, sino que ha logrado aportar un imaginería que, sin duda, le puso rostro y voz a nuestros monstruos más queridos.
Recapitulando, y para terminar: esta nueva publicación es una bitácora de gran valor, un mapa, una cartografía esencial, para quienes quieran conocer en profundidad este vasto universo, plagado de maravillas, exageraciones y sobrenaturalezas varias, que va desde el terror más extremo con mutilaciones y asesinatos hasta la sensibilidad más inocente de un Frankenstein dándole una flor a una niña, donde vamos a encontrar de todo: humor, romances, traiciones, fantasmas, tristeza, compasión, aventura, melodrama, buenas y malas historias... en suma, toda expresión de lo humano.
Porque bien lo sabemos quienes amamos el cine y la literatura de horror, que aquí está la vida misma.
Y si a alguien en esta sala le quedan dudas, los invito a dejarse conducir por este imperdible libro de oro de Cinefanía.
  

Se viene la antología “Bailarinas”

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Javier Marín (Ediciones Desde la Gente) y Anahí Flores (compiladora)
durante la firma del contrato para la salida de la antología Bailarinas. 
Ediciones Desde la Gente publicará la antología Bailarinas, compilada por Anahí Flores, que incluye mi cuento “Telón” y otros de Sebastián Grimberg, Maumy González, Ariel Bermani, Fernanda García Curten, Francisco Moulia, Carolina Bruck, Laura Massolo y Alejandra Kamiya. La firma del contrato se concretó a fines de mayo de 2018.

Entrevista en El País de la Bruma (1º Parte)

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Muerde Muertos, sello editor (primera parte)

Por Mercedes Giuffré
Lunes 11 de junio de 2018

Conversamos con José María Marcos, escritor, editor y responsable, junto con su hermano Carlos Marcos, del sello independiente dedicado a los géneros de fantástico, terror y erótico. Ofrecemos aquí la primera parte de la charla, cuya publicación continuaremos la próxima semana.

E.P.B: ¿Cuándo y cómo surge Muerde Muertos?
J.M.M: Técnicamente arrancó con la presentación de tres títulos, en noviembre de 2010. Un libro mío de cuentos de terror que se llamó Los fantasmas siempre tienen hambre y que abrió la colección Muertos. La colección Muerde, que era para lo erótico, la abrió el libro Inmaculadas de Carlos, mi hermano. Nuestra idea siempre fue trabajar estas corrientes que para algunos son géneros y para otros corrientes literarias. Y la tercera colección, Ni Muerde NI Muertos, para textos afines, la abrió Ingrávido de Fernando Figueras, que es un libro de cuentos entre lo fantástico y el realismo delirante, una corriente inspirada en Laiseca. Después se sumó la colección Muerde Muertos que es la cruza de los dos primeros géneros.
Empezamos a trabajar para la puesta en marcha de la editorial en el año 2009. Fue un proyecto que iniciamos con Carlos. Nosotros habíamos publicado en 2007 una novela, la primera que escribimos juntos que se llama Recuerdos parásitos, que también es una mezcla de novela de terror y erótica, en una edición de autor. Pero si bien estábamos contentos con ella, nos dábamos cuenta que le faltaba referenciarse a cierto catálogo y cierta tradición, porque una edición de autor queda circunscripta a su ámbito. Después de esa experiencia, seguíamos pensando con mi hermano qué hacer para editar cosas nuestras y empezamos en ese trabajo a cruzarnos con muchos colegas y gente afín y dijimos: ¿por qué no creamos un sello que tenga esta impronta y abrimos un lugar de referencia, no sólo para editar sino también para entrar en relación, de algún modo, con otros proyectos? Las cosas cambian y en ese momento nadie hablaba de hacer literatura de terror. No había ningún sello que saliera a referenciarse tan abiertamente con el género de terror. Y nosotros queríamos dejar en claro desde qué lugar abordábamos la literatura. Yo considero que todo es literatura a secas, pero en este juego de referenciarse, las obras que más nos influenciaron y nos convirtieron en lectores pertenecen a estas literaturas. En mi caso, lo fantástico y el terror, y en el de mi hermano, el erotismo y también lo fantástico. Pensamos en un título que fuera lo suficientemente fuerte para que esto estuviera identificado ya de entrada. El nombre fue un hallazgo de Carlos, y vimos que desde él surgían las colecciones. Después pensamos una estética acorde. Vimos libros de Martínez Roca, los Bolsilibros de Bruguera, pero no para hacer lo mismo sino, de algún modo, inspirados en ese espíritu, hacer obras que siguieran esa tradición pero con cierta mirada actual. Por eso nuestros libros son colorinches, con tapas brillantes y mucha ilustración. El objetivo era sacar pocos títulos por año, porque era lo que nosotros podíamos acompañar.
E.P.B: ¿Y cómo se lanzaron al mercado?
J.M.M: Nos dimos cuenta de que para cualquier editorial es difícil el tema distribución. Los libros duran poco en las librerías. Tienen poca vida. Sabiendo esto, dijimos, tenemos que pensar dos cosas: que circulen [nuestros libros] por ciertas librerías…
E.P.B: A las que van los lectores del esos géneros…
J.M.M: Exacto. Y por otro lado nos propusimos, como parte del proyecto editorial, participar en la mayor cantidad de eventos donde nos permitieran ir a hablar de esto.
E.P.B: Mostrar la obra.
J.M.M. Completamente. Hicimos ese movimiento de ir a buscar los espacios. El primer festival al que fuimos fue Azabache, que entonces era puramente dedicado al policial… No había gente haciendo lo mismo. En 2012 se abrió el espacio Zona Futuro en la Feria del Libro de Buenos Aires y fuimos con una charla que se llamó “Bajo la falda del viejo Frankenstein, relatos de horror, erotismo y delirio”. Y era la única charla en todo Zona Futuro que hablaba de eso.
E.P.B: ¿Y creés que hoy la movida del terror es mayor en el mercado editorial argentino?
J.M.M: Yo creo que sí. En diez años a esta parte, la cosa ha cambiado notablemente. Puedo decir con orgullo que nos dieron la razón. Es una literatura que vale, que es leída y no estaba siendo tenida en cuenta.
E.P.B: Salvo Stephen King.
J.M.M: Es un autor de referencia. Pero cuando muchos amigos y yo lo leíamos en los ochenta nos miraban como diciendo qué hacen estos tipos…
E.P.B: ¡En la Facultad de Letras ni te cuento! (Risas)
J.M.M: Bueno, desde ese momento hasta ahora cambiaron las cosas. Yo formo parte de la revista Insomnia, dedicada a Stephen King, que tiene veinte años. Hemos notado ese cambio en la valoración que se tiene de él como autor. Por eso, medio en broma, digo que nos dieron la razón. Desde hace veinte años hay autores locales que escriben terror, pero recién ahora se los lee desde ahí. Lo que para mí ha funcionado en estos años es que se habilitó posibilidades que antes no estaban y creo que fuimos parte. Hay personas que se animaron a leer estos textos y personas que se animaron a escribir estas historias.
En la escritura hay una habilitación sobre lo que “se puede” escribir y lo que no, y sobre lo que se puede leer y lo que no. Y yo creo que en estos diez años hay una suerte a favor, de contagio, de decir “estos textos valen” y tienen su público y van haciendo público.
E.P.B: ¿Y cómo siguió Muerde Muertos?
J.M.M: Hicimos sistemático esto de dar charlas. Y seguimos haciéndolo. Solemos, por ejemplo, entre otras cosas, abrir la Feria del Libro Heavy Metal, que va por la quinta edición. Estuvimos con un stand en la Feria Leer junto al río, en San Isidro; estuvimos en Córdoba Mata y también en el espacio Zona Futuro de la Feria del Libro de Buenos Aires, y en BAN!, en el Encuentro de literatura fantástica en la Biblioteca Nacional… Hicimos infinidad de cosas como sistemáticas para mostrar las obras y lo que nosotros valoramos. No solo lo nuestro. Queríamos, antes de publicar otras cosas seguir fijando postura. En esta idea, lo siguiente que editamos fue Beber en rojo, de Laiseca, que es una reescritura del Drácula de Bram Stoker con una impronta laisequiana y en el centro con un ensayo sobre la importancia del monstruo en el arte. Y también, nuestra segunda novela Muerde Muertos, que es en colaboración, porque creemos que la literatura también es un hecho de trabajo en conjunto, sea entre autores, editores, pero hay un trabajo colectivo. Muerde Muertos nos permitía poner en práctica esto de usar formas clásicas pero con nuevas miradas. Una novela epistolar en pleno siglo XXI, con temas medievales pero anclada en la actualidad.  Después de eso, seleccionamos autores con los que sentíamos una afinidad estética y los editamos. Publicamos Árboles de tronco rojo, de Marcelo Guerrieri, Los hombres malos usan sombrero, de Lucas Berruezo, autores que luego siguieron publicando y para mí es una alegría. Le editamos dos libros a Pablo Martínez Burkett, a Fernando Figueras otros dos más Haikus Bilardo que escribió conmigo; después hicimos una antología que se llamó Osario común con diecisiete autores argentinos que le encargamos a Patricio Chaija. Entre los autores y textos que él seleccionó había consagrados y autores que nunca habían publicado, por ejemplo estaban Mariana Enríquez, Gustavo Nielsen, Alejandra Zina, Alberto Ramponelli, Walter Ianelli, Pablo Tolosa, a quien el año pasado le editamos su primera novela; Gerardo Quiroga, Fabio Ferreras, Claudia Cortalezzi, Sebastián Chilano y otros. Nosotros veíamos que había grupos de personas haciendo terror en distintos puntos del país pero no se conocían entre sí, y en esta antología los juntamos. Después de “Osario”, sacamos otros libros colectivos como Ilusorias, que fue un homenaje a Los sorias, de Alberto Laiseca. (Continuará…)

“Charles Bronson”: 2º Premio del Concurso de Narrativa Un Café, Una Historia 2018

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Mi cuento “Charles Bronson” recibió el 2º Premio del Concurso de Narrativa Un Café, Una Historia 2018, y formará parte de una antología conformada con los 20 relatos finalistas. El certamen fue organizado por la Gerencia Operativa Patrimonio (dependiente de la Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico) y la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables de la Ciudad de Buenos Aires. El anuncio de los ganadores y la entrega de diplomas se efectuó el viernes 29 de junio de 2018 en la sala Alfonsina Storni del Gran Café Tortoni (Avenida de Mayo 825, CABA). El 1º premio fue para el relato “Covenag” de Mariela Gurevich, el 3º para “Un cortado doble” de Andrea Russo. El jurado estuvo integrado por: Pablo Vinci, escritor; Gabriel Seisdedos, vicepresidente del Centro PEN Argentina; Alejandro Vaccaro, presidente de la Sociedad Argentina se Escritores; Arq. Graciela Aguilar, de la Gerencia Operativa Patrimonio; y representantes de la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables de la Ciudad de Buenos Aires. Luego de la entrega de los diplomas, actuó el grupo Federico Pereiro Trío, integrado por Federico Pereiro, Juan Pablo Navarro y Emiliano Greco.
BARES NOTABLES. Participaron más de trescientos cuentos ambientados en espacios porteños denominados notables, “con el objetivo de rescatar y promover el bar y el café dentro del barrio como un ámbito social o individual en el que transcurren o se recrean las historias de la comunidad, teniendo en cuenta que en nuestra ciudad la literatura y el bar son un dúo de rica y amplísima tradición que va desde las antiguas tertulias coloniales, pasando por los cientos de librerías porteñas, hasta los talleres literarios de hoy, que convierten a Buenos Aires en la ciudad con más actividad literaria del mundo”, tal como anunciaron los organizadores del evento. Mi cuento “Charles Bronson” transcurre en Las Violetas, de Medrano y Rivadavia, con Darío Lavia, director de Cinefanía, como protagonista. En el acto de entrega de diplomas, se anunció la apertura del Concurso Fotográfico Una Imagen, Una Historia, cuyas 20 fotos finalistas se conjugarán con los 20 cuentos seleccionados para la edición de la antología.
SELECCIONADOS. PREMIOS: “Covenag” de Mariela Gurevich (1º Premio), “Charles Bronson” de José María Marcos (2º Premio) y “Un cortado doble” de Andrea Russo (3º Premio). MENCIONES:“El regreso” de Carina Migliaccio (1º), “Gloria” de Evangelina Caro Betelú (2º), “Confabulación de sombras” de Aurora Olmedo (3º), “Gallinazos” de Omar Giménez (4º) y “El Progreso” de Alejandro Levacov (5º). DISTINCIONES ESPECIALES:“La fiesta de la tarde” de Victoria Nasisi, “Aparecer en el café” de Marcela Najmanovich, “Historias subcorrientes” de Myryam Levy, “Academia del insomnio” de Leandro Leiva y “Don Severino y los monumentos cotidianos” de Marías Nocelli. FINALISTAS: “El cortado” de Nahuel Billoni, “A Evaristo Carriego, señora” de Sofía Martino, “Miércoles de ceniza” de Alicia Facchetti, “El último café” de Adriana Capuano, “El cuaro vacío” de Juan Carlos Ferreira, “La cuenta” de Nicolás Teté, “Un café con tinta” de Érik González, “El metro cuadrado” de Guillermo Félix, “Intuciones” de Daniel Castrillo, “Un café de interés arqueológico” de Mariano Sainato, “Testigo mudo” de Alejandro Timorín, “Billares, Bar Billares” de Claudia Vespa, “Un poeta entre la lluvia de la madrugada” de Carlos Rodríguez, “Trilogía porteña” de Stella Maris Leguiza, “Tragedias a destiempo” de Sergio Simionato, “Entre libros y un pebete de jamón crudo” de Beatriz López y “El nombre es el Destino” de Julio Domínguez. RECONOCIMIENTO ESPECIAL:“El bar Porteño, un puente entre generaciones”, de Sander Weeda. +Info
El jurado brinda detalles del certamen.
En el cierre actuó el Federico Pereiro Trío.
Gabriel Seisdedos (jurado), Graciela Aguilar (jurado),
José María Marcos y Pablo Vinci (jurado).
Charlando  sobre Charles Bronson con Horacio Salgán.


Ya salió Cineficción Nº 8

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¡Ya llegó Cineficción Nº 8! Tirada: 1000 ejemplares
136 páginas, 2 desplegables, entrevistas internacionales
Incluye: “Moebius” de Gustavo Mosquera
(Argentina,  1986) en la Filmoteca Muerde Muertos

Entrevista en El País de la Bruma (2º Parte)

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Muerde Muertos, 
sello editor (segunda parte)

Por Mercedes Giuffré
El País de la Bruma
Martes 31 de julio de 2018

Conversamos con José María Marcos sobre este sello independiente dedicado, en sus diversas colecciones, al terror, la literatura fantástica y la literatura erótica, con sus múltiples combinaciones. Remitimos a los lectores a la primera parte de la entrevista, publicada anteriormente en este blog.

J.M.M: Hemos publicado, entonces, a autores cuyas primeras novelas nos gustaban, y también, a partir de Osario común, obras de participación colectiva. Pero no quisimos hacer una serie de antologías. Entonces, después de eso inventamos Haikus Bilardo, que sacamos en el 2014 (lo hicimos coincidir con el mundial). Y ahí había como cincuenta anécdotas y muchos escritores. Entre ellos estaba Liliana Bodoc. También participaron cantantes y docentes. Después sacamos IluSORIAS, que es la versión ilustrada de Los sorias, de Alberto Laiseca. Agarramos los 165 capítulos de la novela e invitamos a un ilustrador por capítulo. Pero no sólo dibujaron ilustradores sino también escritores. Por ejemplo, Selva Almada, Marcelo Guerrieri y Sebastián Pandolfelli.
E.P.B: O sea que buscaron gente que estuviera vinculada con Laiseca. Porque las personas que mencionás fueron discípulas de él.
J.M.M: Sí, pero de distintas artes. Y más. Por ejemplo, está Clorindo Testa, con un dibujo espectacular.
E.P.B: ¿Y cómo fue editar un libro de imágenes, con el costo que eso implica, para un sello independiente? Porque debe ser otro tipo de trabajo.
J.M.M: Primero el trabajo de la convocatoria. Escaneamos todo Los sorias y a cada uno de los convocados hubo que hacerle llegar el capítulo que iba a ilustrar. Ahí hubo una selección importante. ¡Está el propio Laiseca ilustrando! Está la hija, Julieta Laiseca. Hay gente que viene del cómic. Está Iñaki Echeverría. Hay gente de las artes plásticas.
E.P.B: ¿Quedan ejemplares todavía?
J.M.M: Sí, quedan algunos. Los vamos vendiendo en las ferias. Y fue un laburo que aparte lo pudimos hacer con Laiseca en vida. Lo presentamos con Laiseca, lo llevamos al Festival Azabache… Y después, el año pasado hicimos algo parecido con Enrique Medina, que presentamos este año en la Feria del Libro de Buenos Aires y que tiene características autónomas: la novela Strip-tease, que a la vez que tiene un rasgo erótico, tiene también su clave fantástica. Entonces nosotros, por más que Medina esté referenciado en el realismo, buscamos algo que pudiera vincularlo con la editorial. El libro tiene cuarenta capítulos y convocamos a cuarenta artistas visuales. La vuelta de tuerca fue la siguiente: como eran menos capítulos, está la ilustración más una contracción del capítulo. O sea que se puede leer autónomo. Y tiene un estudio introductorio donde también se resume el contenido de la novela. Este año editamos también Viaje al principio de la noche, la primera novela de Alejandra Tenaglia, una chica de Santa Fe, de Chabás, que es quien le ha cuidado las ediciones a Medina durante los últimos diez años. (Como te darás cuenta, el título es un homenaje a Viaje al fin de la noche de Céline.) A nosotros nos interesa como editorial hablar de la tradición y de las continuidades. De las rupturas. Creemos que todo eso es parte del mismo movimiento. Incluso cuando una cultura le da la espalda a parte de su pasado, es parte de un mismo movimiento cultural. Hay mucho más de continuidad de lo que la gente piensa cuando habla de ruptura. Perdón que me salga de la literatura y de Argentina, pero me acuerdo cuando Alex de la Iglesia dijo: “nosotros veníamos a romper con el cine español y nos dimos cuenta de que hacíamos cine español”. Volviendo a Muerde Muertos, hemos reeditado a fin de 2017 el Manual sadomasoporno de Laiseca. Medina y Laiseca son dos autores paradigmáticos para nosotros. Es el tercer libro que editamos de Laiseca.
E.P.B: Por último (y después te haremos otra entrevista como autor, para hablar de tu obra), ¿dónde se consiguen los libros de Muerde Muertos habitualmente, fuera de las ferias y los festivales?
J.M.M: Cuando arrancamos lo hicimos con una distribución propia. Era muy problemático hacerla, así que después de dos años la distribución la empezó a hacer Galerna. Esa es hoy nuestra distribuidora oficial.
E.P.B: O sea que los libros se pueden encontrar en las librerías a las que llega la distribución de Galerna (y en los locales de Galerna mismos).
J.M.M: Amén de eso, tenemos venta directa por internet, hay un mail donde pueden consultar valores y tenemos un blog que está super actualizado, con las solapas de los libros, agenda con actividades de acá a diciembre, los lugares por donde vamos a andar. Se actualiza todas las semanas. Desde que comenzamos, encontrás todo ahí. Y este año nos sumamos al stand de La Coop en la Feria del Libro y estamos en la librería de La Coop, en Buenos Aires. Y en el interior, las librerías que trabajan con Galerna.
E.P.B: José María, muchas gracias por tu tiempo ¡y mucha suerte a Muerde Muertos! Ver 1º parte

Muerde Muertos en la 7º Feria de Editores

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Viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de agosto. Editorial Muerte Muertos tendrá un stand en la 7º Feria de Editores (FED). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). Horario: 14 a 21. Entrada gratuita. +Info de la FED

El sueño de la casa propia

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Reseña de Una casa propia. Antología de microrrelatos del taller (Micrópolis, 2017). Compilación y prólogo: Claudia Cortalezzi. Escribe: José María Marcos

El sello Micrópolis —primer grupo literario de Perú dedicado a la minificción— publicó Una casa para siempre. Antología de microrrelatos de taller (2018), con textos seleccionados por Claudia Cortalezzi (Buenos Aires, 1965), quien coordina talleres de corrección literaria en narrativa. En esta misma línea, Micrópolis le publicó a Cortalezzi los relatos de No ser o ser (2016) y la compilación Escritos entre mate y mate, con creaciones de Ana María Shua, Luisa Valenzuela, Sylvia Iparraguirre, Rosalba Campra y Alba Omil, entre otras autoras. Integrado por relatos que van desde una oración hasta dos páginas, Una casa para siempre reúne a treinta y ocho autores vinculados a su tarea docente. Los elegidos —unidos por la pasión literaria, pero provenientes de distintas actividades y con formaciones diversas— son Germán Andrés Cappio, Paola Vicenzi, Dolores Pereira Duarte, Gabriela Keselman, Laura Melero, Eduardo Liñeiro, Rubén Cocca, Martín Fogliati, Tatiana Carsen, Elsa Córdoba, Esther Rosa “Nina” Sabino, Liliana Edith Nieves Mouzo, Alejandro Zubiaur, Hugo A Ramos Gambier, Sabrina Lerman, Isabel Santos, Mira Grinstein, Luis Duarte, Pablo Schamray, Fernando Farías, Ailén Gonçalves Pinto, María Taltavull, Osvaldo E. Torres, Claudio Crusoe, Mariana Ruiz, Federico Leonel Taraburelli, Noemí Medina, Mónica Cristina Cena, Elsa Ana Tesoro, Araceli Adriana Contreras, Fabián Rossini, Ebert Wentinck, Noemí Ángel, Nicolás Cornador, Patricia Relats, Melisa Rodríguez Baró, Isabel Santos y Mariángeles Abelli Bonardi. En el prólogo, la antóloga señala que las historias fueron revisadas en el marco de sus talleres acorde a la premisa que “lleguen al lector de la mejor manera posible, en términos de sencillez, y que conserven la voz de cada autor”, y adelanta que el volumen contiene “cuentos serios, irónicos, trágicos, algunos que se ríen de las circunstancias que nos rodean, hay también uno que otro sangriento, engaños, diferentes lecturas de los clásicos, seres de otros mundos, animales y hasta utensilios de cocina que deben enfrentarse a la angustia de sus propias realidades”. Ambas afirmaciones se confirman con la lectura de este interesante muestrario de voces y búsquedas, donde las biografías de cada autor completan la valiosa propuesta al dejar constancia del entusiasmo de quienes abrazan la creación literaria y presienten que, por fin, han llegado a una casa para siempre. (La Palabra de Ezeiza, 13 de agosto de 2018)

“Insurrecta” Tour 2018

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Las escritoras Anna Pinotti, Claudia Sobico, Fedra Spinelli y Pamela Terlizzi Prina, junto a Estefanía Jouliá (con pintura en vivo) y Maisa Bohé (en la música) presentaron su experiencia poética y performática “Insurrecta” el domingo 26 de agosto de 2018. Aquí algunas imágenes del concierto colectivo brindado en el Tano Cabrón, ubicado en Jean Jaures 715, de la ciudad de Buenos Aires. Felices de acompañar este proyecto junto a Raquel Buela y de compartir mesa con las queridas Adela Basch y Dolores Reyes. Atentos que se vienen nuevas fechas.
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